臺北故事劇場

<<出入劇場影視皆自得的優雅女優 認真過日子 就是為角色做好功課>>

身為台灣劇場界最重要的女演員之一，蕭艾在舞台上的精采，有目共睹。不管悲劇、喜劇還是鬧劇，集體即興創作或是國外經典劇本的演繹，她總能從容揮灑，賦予角色的喜怒哀樂鮮活而不落俗套的詮釋。睽違舞台許久，蕭艾在新戲記者會上試演片段，節奏依舊漂亮、精準，緊緊抓住現場媒體目光，然而她這麼對我說：「即使到現在，上台前都還是會緊張到胃痛。」國立藝術學院戲劇系（今台北藝術大學）第一屆畢業，蕭艾傳承了老一輩劇場人的嚴謹與紀律，面對表演的一絲不茍與戰戰兢兢，讓她的演員生涯交出一張又一張漂亮的成績單。「正因為這種緊張的感覺，支持我這麼多年不變成老油條。」她接著說。

紀律，演員的第一堂表演課
場景拉回蘆洲時期藝術學院的課堂上，蕭艾的第一堂表演課，遇到的就出了名嚴厲、凶悍的老師汪其楣。「當時能考上大學，尤其又是『藝術學院』，每個人都自視甚高，雖然對劇場的認知完全是零，卻覺得自己是個咖了，其實真正合作起來，大家都是nobody。」蕭艾表示，對我們這群自命不凡卻什麼都不懂的學生，汪老師嚴格要求同學不能遲到、不能吃東西、不能抽菸等等，種種規定的背後，其實給了一個很基本卻很重要的觀念，那就是紀律。「每次上汪老師的課，大家的神經都是緊繃的，年輕的時候當然覺得很痛苦，為什麼上大學還要接受這種管束。直到真正進劇場工作後，我才發現，汪老師當年嚴苛的管教，讓我得到許多劇場晚輩的尊重。基本上，紀律的觀念已經內化在我身體裡面、成為呼吸的一部分了。」

這堂課給蕭艾另一個啟示是，劇場是嚴肅的，你可以在裡面玩得很開心，但同時，它是一件必須被認真對待的事情。「劇場演員和電視演員最大的差異在於，電視是觀眾拿起選台器就可以任意收看，不想看就轉台；劇場卻是觀眾專程買了票，花時間進劇場看戲，演出的兩三個小時當中，他也不會隨便走掉，光想那份心意，就讓人覺得很感動，因此對於表演，真的不能掉以輕心。」蕭艾強調，在舞台上，演員必須對買票的觀眾負責；在現實生活中，把日子過好是對自己負責；走入婚姻，把家庭照料好則是對自己的另一半負責。「大概是獅子座追求公平和正義的個性使然，我從不做讓自己害羞的事，認真面對是我的人生態度，不然不做，要做就得玩真的！」

集體即興，發現表演之外的編導潛能

<笑聲中有強壯自己的力量，呂曼茵 在劇場找到回家的路>

步行上關渡北藝大半山腰的咖啡館，才剛坐定，服務生送上水和menu，呂曼茵便指著上面的「拖鞋麵包」，冷不防地問服務生說：「這拖鞋是室內拖還是室外拖？」話一說完，大家都被她逗笑了。拍過許多廣告、演了些偶像劇，近來逐漸竄升為舞台劇「一姐」的呂曼茵，才一上場，就十足發揮她那像是與生俱來的搞笑本領，把我們這群台下的觀眾弄得樂不可支。

她從小就愛笑，也愛搞笑，喜歡用笑聲和朋友打成一片，「我覺得自己一直都還蠻好笑的，因為國高中的時候就很愛玩，那個玩不是說我喜歡叛逆什麼的，就是喜歡在朋友堆中找樂子。我不是用成績來出風頭，但是我覺得個人魅力一直都有，而且耍寶不是說把自己搞醜，那跟幽默感不太一樣，今天如果我跌倒人家就會笑的話，我覺得那樣不是很高明，雖然說跌倒也有很多學問啦……」說完她笑了，我和攝影師也笑了。

呂曼茵的笑聲，聽起來有種傻勁，有種大剌剌的，不把事情往心上擱的釋懷，就像花蓮土生土長的她，小時候被媽媽送去學跳舞，因為身材一直很圓潤豐腴，從來沒被老師挑上台去跳《天鵝湖》的白天鵝，她也總以笑聲置之。「小朋友學跳舞通常都會有媽媽都在旁邊看，但我媽從來不去，頂多在發表會時給一張支票，叫老師做衣服給我穿。那個生態其實讓我從小就見識到一種人際關係，就是媽媽群的政治，看女兒在台下跳，台下媽媽群表面上看起來很和樂，可是實際上在較勁。」

   

＊金鐘女配角林嘉俐的雙親是聽障，談到奮鬥過程，淚水流不停。（民視提供）

94/01/20【記者劉漢玉／報導】
　　去年12月甫得到金鐘獎最佳女配角的林嘉俐，有對聽障的父母。小時候，林嘉俐看到「五燈獎」的手語歌比賽，請爸爸教她比「月亮代表我的心」。昨天，她特地用手語「唱」出這首歌，獻給父母。

　　林嘉俐的父親天生失聰，母親則是因病導致後天耳聾，健康活潑的林嘉俐出生後，夫妻倆都認為是上天賜給他們最好的禮物。從小在外婆家長大的林嘉俐，在外婆、阿姨、舅舅的呵護下，被捧在手心裡長大。不過因為不知道要怎麼跟父母溝通，所以小時候每當父母周末接她回家，總是害怕得哭個不停。後來慢慢學了些簡單的手語後，才了解要怎麼跟父母溝通。

　　但是林嘉俐對父母身體上的障礙一度覺得自卑，不但不敢帶同學回家玩，有時父母送便當到學校，她也會急著把他們推走，深怕被同學看到。回想起小時候幼稚的舉動，林嘉俐一直很愧疚，她對父母說：「小時候因為不懂事，常讓您們掛心，以後我會繼續努力，在工作上有更好表現。」